“罗伊·利希滕斯坦：重塑流行”的展览现场设在当代艺术馆一楼的B1、B3展厅内，布置得极有“波普范儿”——线条利落、色彩饱满、富有漫画风格的作品画面，艺术家设计的广告与展览，还有一间特设的“客厅”，与展厅中橘黄、乳白、天蓝的背景墙相得益彰，将观众们带入一个生气勃勃、热烈欢快的氛围中。

　　“这好像漫画啊”“是啊，还配了台词呢”……在开幕当天的展览现场，两个结伴而来的年轻女孩一边看一边交谈着。她们面前的那幅画上，一个金发女郎坐在钢琴前，头顶的一个大“气泡”里写着女郎心中所想：“虽然他手里拿着画笔和调色盘，但我知道他的心和我在一起。”

　　她是在思念自己的艺术家情人吗？每个观众都可以自由地发挥想象。

　　利希滕斯坦的许多代表性作品，给人的第一印象颇似漫画书里的一格格图像，尤其是为画中人物配“台词”的做法，令他的作品特色鲜明。事实上，艺术家也确实是从漫画中得到了灵感，并有意将这样的风格和图式融入自己的创作中。

　　同样，将画中人物的言语和“内心戏”直接写到画面上，将语言化为艺术的视觉符号，也是利希滕斯坦通过作品来表达个人观念与思想的一大创意，在他之前，没有人这样做过。

　　“看到利希滕斯坦率先把漫画、广告的元素与风格融入创作之后，安迪·沃霍尔就没有继续走这条路了。”展览策展人、成都市美术馆副馆长肖飞舸告诉
 

　　没有前人做过的新尝试，自然也很容易受到质疑。上世纪60年代，当利希滕斯坦的作品刚开始为大众所了解之时，艺术评论家多尔蒂还曾在《时代》杂志上撰文，给他贴了个“美国最差的艺术家之一”的标签，把他的绘画作品形容成“一文不值的挪用品”。

　　有趣的是，这次展览现场，有一本放在玻璃柜里的美国《生活》杂志。这同样是一本历史悠久的著名刊物，柜中打开的那一页上，正是这位“极富争议性的波普先锋艺术家”的专访，标题便是——“他是美国最差的艺术家吗？”

　　答案当然不是。2015年11月，在纽约举行的佳士得“画家与缪斯晚间特拍会”上，利希滕斯坦创作于1964年的作品《护士》成交价达到9536万美元，约合人民币6.3亿元，成为他迄今为止的最高拍卖纪录。

　　1923年10月27日，罗伊·利希滕斯坦出生于纽约曼哈顿西区一个富裕家庭。他父亲是地产商人，母亲则是全职主妇。他在私立学校度过了整个中学阶段，并接受了良好的艺术教育。
 

　　高中毕业后，利希滕斯坦进入俄亥俄州立大学艺术学院，跟随导师舍曼教授学习艺术理论与美术创作。二战爆发后，他应征入伍，战争结束后又重返学校完成学业，获得硕士学位并留校任教。

　　二战后的美国，国力与经济飞速发展，人们开始注重生活质量与精神享受，电影院、咖啡馆、歌剧院……各类现代化设施随处可见，文化消费需求激增，当代艺术大大繁荣，西方艺术文化的重心也开始由巴黎向纽约转移。

　　作为对社会变化最为敏感的群体，美国的艺术家们也开始思考：生活在如此现代化的发达国家，为什么不能表现最先进的流行文化呢？自此，波普艺术开始引领一个全新的时代。

　　波普艺术之所以叫做“波普艺术”，因为其口号便是“让艺术流行起来！”最终，它的确做到了这一点，将艺术引入了大众的日常生活中。这些制作成本低廉、色彩鲜艳动人的艺术品，无论是阳春白雪还是下里巴人，不同教育程度的观众，都可以尽情欣赏，收藏门槛也相对较低。

　　其实，这种看似简单世俗的艺术流派背后，暗中蕴含着对高度发达的商业文明社会中一种冷漠、空虚、疏离的情感的批判与反讽。

　　利希滕斯坦从20世纪50年代开始走上对波普艺术的探索之路。1961年，他的第一件波普作品《看！米奇》问世。该作品的创作契机是他儿子喜欢米老鼠。据说儿子曾递给他一本迪士尼漫画书，说：“我敢打赌，你不能画得像书里那么好。”这让他在不经意间将连环漫画引入了自己的创作。

　　上世纪60年代中期，利希滕斯坦开始了根据爱情和战争主题创作的绘画系列。经历过残酷战争的他，一生反战，且很早就有了环境保护的意识，这些理念放到今天，放眼全球，依然令人称道。

　　波普艺术在美国开始萌芽、生长的年代，也是抽象表现绘画盛极一时之际。利希滕斯坦与许多年轻一代的艺术家们，在艺术追求上继承了“达达主义”精神，发扬了源于英国的波普艺术文化，在作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告与各种报刊，拼贴组合，创生新意，故又有“新达达主义”的称号。
 

　　自幼生长于大都市的利希滕斯坦，习惯了城市的车水马龙、斑驳夜色中的霓虹光影、平凡而杂乱的日常琐事。不同于其他波普艺术家依赖机械生产、迷恋材质拼接，利希滕斯坦潜心钻研印刷和排版技术，拥有独创的技法和风格，这使他在波普艺术运动中占据前卫而独立的地位。

　　他的作品还有一个鲜明特色便是：密密麻麻的小圆点。

　　不要小看这些看似简单的圆点，它们拥有自己的专属名称：“本戴点”，得名于美国插画家本杰明·戴，更早的渊源则可追溯至19世纪法国艺术家乔治·修拉的“点彩画法”。

　　利希滕斯坦通过对这些小色点密集间隔或重叠所产生的颜色与光学错觉，调整出自己想要的艺术效果。本次展览的重点作品之一《哭泣的女孩》，就是利希滕斯坦采用“本戴点”绘制的典型代表作。该作品以红、黄等高饱和度颜色为主，画中女郎五官鲜明，表情悲伤，艺术感染力极强。

　　正如波普艺术的定义一样：它们是面向大众的、反传统艺术的、幽默诙谐、甚至有些恶俗……重复、重复、再重复是波普艺术的特点之一，而消解高雅、神秘、严肃和正确，则让人感觉一切都触手可及，欢欣喜悦。

　　1997年9月29日，利希滕斯坦在纽约逝世，身后留下了约4500件作品，除了版画之外也包括雕塑、油画以及等印刷品。
 

　　这些作品的肖飞舸告诉
 

　　本场展览通过六个单元展出的113件作品，创作年代跨越40年，包括平版画、漫画、木刻等多种类型，涵盖了“爱与战争”“艺术史”“现代建筑”“日常物”“景观”“镜子”等多个题材，全面呈现了这位波普艺术大师超时代的艺术理念和近半个世纪的波普艺术实践。

　　肖飞舸说，波普艺术看似简单，其实有着深厚的文化背景和专业的技法与理念。“波普艺术是一种‘复数的艺术’——它突破了传统绘画纯手工、唯一性的特点，给过去不被视为高雅艺术门类的版画赋予了全新的理念和价值，让‘’的艺术成为了真正被认可的艺术形式，这是很了不起的。”

　　在展览现场可以看到：此次利希滕斯坦大展的策展与布展团队，在公众美育方面下了很大功夫。其中，占据了整整一面墙的“波普艺术地图”，详尽又直观地呈现出波普艺术流派在世界范围内的发展历程，给每位来到现场的观众上了一堂简明扼要的艺术课。

　　除了资料、介绍和文献的引入之外，美术馆也充分考虑到观众们的喜好，布置了一间漂亮的“客厅”供大家拍照留影。

　　这间“客厅”名为《走进罗伊·利希滕斯坦的作品里》，将艺术家创作于1990年的作品《现代房间》变成了“艺术样板间”——黑白斜条纹的墙纸、白底红色波点沙发、橙黄圆形落地灯、白色茶几……开幕当天，“我们希望通过这场展览，让观众们进一步了解对如今潮流文化有着巨大影响的波普艺术，给大家一些启发思考、有创造性的艺术体验。也希望让大家看到，艺术可以很多元、很丰富、很好看。”肖飞舸说。“让我们从利希滕斯坦出发，探索波普、也探索我们正在经历、正在过去的时代。”

　　本次展览将持续至10月20日。